愛是唯一...你唬我的吧~

Beatles的偉大神蹟不需多加錦上添花，Let it be~呼依去~哼了幾十年，還是這麼好聽。身為甲蟲們的信眾，我得誠懇的說：「不是搬出披頭們就一定有人會買帳好嗎！ (怒)」

身為影迷，還有什麼比曾經擄獲芳心的導演，卻在下一部作品活生生仆街給你看還叫人碎心？Julie Taymor的揮灑烈愛Frida多麼經典，無論選角、音樂亦或敘事方式都麼新穎到味，前奏的鋼琴一落，馬上把人推入Frida糾結的眉心與吉普賽的不羈裡，穿插的拼貼動畫更為Frida加了點叛逆的浪漫。基於對Frida的讚賞，across the universe表示將不在台上院線時，還曾讓我一度為之扼腕。

across the universe，如果在下沒會錯意的話，這句話是「縱橫宇宙千里，只有愛是唯一」的意思，雖然「愛」是個榮獲千古爛梗第一名的主題，不過也總有千千萬萬曠男慾女善男信女永遠為愛所困，為情所牽。當片商下了across the universe愛是唯一這麼狠的驚世大標時，還讓我以為是多偉大的愛，結果電影開始沒幾分鐘，男主角馬上把曾經信誓旦旦愛她一世人的舊情人忘的一乾二淨，尬上美國金髮尤物。

把到妹之後兩人成天跟著嬉皮鬼混，女主角去搞革命，兩人因生活圈差異吵架，最後男主角竟然學beatles跑到頂樓，強姦名作「All you need is love」高歌一曲，正咩莫名奇妙又回到身邊......如果我有誤會本片其實真的著實想要淋漓盡致地閳述「愛」這個主題，那我願意原諒這位見異思遷還敢站上屋頂大唱「All you need is love」的男主角；但若他的主題是我熱愛的嬉皮和Beatles，這些冷評酸語也不枉費老娘一番功夫，的確是值得鞭！

還記得那位在Starbucks打工的爸爸──「Sam」嗎？雖然智能不足，但對女兒的愛絕對不輸給任何人的Sam，當寶貝女兒被社會價值強制送去接受「更優渥」的教育及家庭時，捨不得又希望可以祝福她的Sam坐在樹上，而Salah McLachlan的歌聲在此時流瀉而出，淡淡的吟唱Beatles的「Blackbird singing in the dead of night ~」平靜的語調述說著一隻黑鳥在黎明破曉前的苦難與掙扎，不用需要多餘的鏡頭，Blackbird已經讓我為Sam的無能為力感到強烈不捨。

Beatles與i am sam就像水和魚，魚幫水，水幫魚；到了across the universe裡，Julie Taymor卻索性來個MV大會串，這麼瞎的安排，搞得誰也幫不了誰~然而這部片集結所有眼福小姐熱愛的元素，還能讓我看得味同嚼蠟，也算是一絕！

搖擺女孩搖擺三小?

撇除骨架些許過大之外，上野樹里與我心目中的野田妹符合度超過90%，說實在的，現在要找到笑起來這麼喜憨，還能讓你抑制住貓她一拳慾望的優質女星，真的很不容易。

憑著對上野樹里的好印象，以及對日本青春熱血電影的癡迷，沒有在台上院線的搖擺女孩引起了眼福小姐的滿心期待。回想當年的水男孩風潮，甚至更久遠的相撲少年們，真是叫姐姐好想再嚐一口少男胴體年少熱血的好滋味啊〜

故事開始在一個百無聊賴的暑期輔導，幾乎所有的青春電影都從無聊出發，可見我們的年少歲月有多麼容易感到空虛。一群放牛班的美少女為了翹課，自願幫學校的管樂隊送便當，當然這群成事不足敗事有餘的蠢蛋一定會出歹誌，果不料他們的便當就讓正牌管樂隊食物中毒，而美少女們在半推半就下組了個爵士樂團，頂替管樂隊要參加比賽去。

當然過程中有失落有放棄，也有奮戰、重新站起來。可是……失落是由於管樂隊回來，大家沒有樂器可以玩；放棄因為她們又無聊了，覺得約會逛街比較有趣；奮戰、重新站起來也是看到同學好像吹出一點名堂，不甘寂寞，也想分一杯羹……

「這搖擺女孩到底是在搖擺三小？」看到好處就去沾，不好玩就丟掉，不禁讓眼福小姐質疑起：這……這哪裡搖擺？哪裡熱血了？！隨便唱首「你們是我的星光〜流著淚陪著我成長〜」或是看看世堅跳海，都能叫我舉起右手，大喊青春無敵！但這部偽青春電影卻什麼都沒有，熱情，沒有；夢想，簡直就像在河邊撿拾漂流木，卻不小心矇到桃太郎這顆大壽桃；蠢蠢的愛，也真的夠蠢又夠膚淺；爵士樂，隨便用搖滾、龐克甚至演歌替代都可以，完全看不出女孩們對搖擺樂有何體悟與堅持，簡直是失敗中的失敗！

守靈夜冥想曲

守靈夜狂想曲是07年角川影展中，第一部引起我興趣的片。光是以一般劇情片構成的元素：人、事、時、地、物來看，守靈夜本身就是個極度戲劇化的時間點，在生命終結的那一夜，親人、徒弟、情敵、同事、政商名人，認識的不認識的，通通其聚一堂，當中有多少情節可以鋪陳！有多奧妙的情緒可以拉扯！


...................結果通通沒做到........................

電影從一代相聲大師的遺言揭幕，歡樂一世的大師即將嚥下最後一口氣 ，長子、妻子和徒弟們通通圍到病床前，聆聽師傅最後的心願。「我......我......我想要看.......那......那邊......」

那邊？所有弟子們疑惑著「那邊」是哪邊啊？跟著師傅最久的大師兄提出解釋：那邊是京都地方語，指的就是女生的「那邊」，師傅常去京都和藝妓們玩耍，自然而然習慣用這樣道地的說詞。

問題來了，師母雖然風韻猶存，但不能掩飾的是年事已高，臨終的最後一眼，大家決定要給讓師父看看年輕新鮮的「那邊」。幾經挑選，二師兄的悍妻木村佳乃雀屏中選，二師兄雖然害怕老婆生氣，但為了師傅，也只好硬著頭皮回家說服老婆；一番打鬥+翻雲覆雨後，悍妻終於答應展現「那邊」替師傅送終，可就在她脫下內褲，跨上病床，張開雙腳後，病危的師傅激動地瞪大雙眼，吐出生命最後一絲餘息：

「我......我......我要看的是......海邊啊！笨蛋！」然後就掛了。

故事到這裡真是精彩，本以為守靈夜如同伊丹十三的蒲公英，想藉由壽終儀式諷刺禮俗的無謂，卻又多了別出心裁的趣味。好了，開頭這麼精采，想必本片必定更佳可期，沒想到急轉直下，守靈夜當晚，所有人聚在一起，你一句我一句回憶著師傅的瑣碎往事，說是要營造溫馨熱淚的感動，卻像巷口長嘴婆王太太雞哩呱啦講著他家小孩考試五十七，老公薪水慘兮兮之類的雜事，語畢只想大聲攪一句「關我屁事」！

師傅掛掉的守靈夜如此無趣也就算了，接下來的劇情就像按到錄影帶replay，師傅掛了→沒死的543→大師兄掛了→沒死的543→師母也掛了→沒死的+生前舊情人543→end。

以前小春說幹行銷的和詐騙的沒兩樣，這句話還真是說對了，看看海報上那一句「爆笑到小心老天生氣」，改成「難笑到小心老娘嘆氣」都比較切題；還有那「狂想曲」也太高估他了，「冥想曲」才對啦！

我評你個大西瓜

曾經一度想朝專職評論的方向跑，起因是每個月經手的電影、音樂、書籍等出版品像洪流般來來去去，貪婪青年的本命使得我不甘心每日進貨→結帳→退貨就下台一鞠躬，敲起鍵盤也想學人家當個「文化觀察評論」。

有幸現在開放平台很多，許多業者也喜歡以徵求推薦評論作為行銷手法之一，種種契機，讓在下的拙筆也有機會得以見見世面。

市面上的知名影評、樂評、書評大多是應邀寫稿，應誰的邀呢？不外乎是片商、電影院、唱片公司、出版社等營利單位；這樣的稿件推薦性質大過真正的評論，可問題就來了，如果不喜歡又想賺這個錢，稿子該怎麼寫呢？

於是看見自詡為東方巴贊的大影評，寫出來的評論卻是「去看這場電影前…我在家準備很久…天氣很好…在那裡遇見好多朋友…他們臉上為這部電影留下真摯的淚水……」'通篇流水帳，連去電影院的路上塞車都可以寫，卻絕口不提自己的感覺。



天真如我，剛開始還以為寫評論跟在學校寫心得報告是一樣的東西，看到不甚滿意的點還自以為是的洋洋灑灑寫了長篇狀書，挺直腰杆大喇喇的覺得：「眼睛沒瞎的人都看的出來吧！」看是看出來了......廠商看到眼衰小姐的稿子，臉一青，稿費也不來了。



偏偏評論的本質本就偏大家來找碴，看誰到找的碴最多、最深；若通篇讚美，那就叫「歌頌」而非評論了。同事寶尼覺得，很多寫影評的人大多都在炫耀自己看過的片有多少；這當然是非常容易陷入的窠臼，用電影來比較電影，音樂來較量音樂。其實看電影可以切入的觀點百百種，想要以人生經驗體會，或從文學譬喻感動，亦或用音樂表達敘事的節奏，通通端看手指的主人怎麼用文字。只是眼福小姐還修煉未果，架子沒硬到寫篇流水帳都有客倌願意買帳的地步，只好乖乖回到小園地自言自爽語。



各人吃各人的飯，會寫影評的不見得會拍電影；電影拍得好的也說不定連個屁都評不出來。影評、樂評、書評又是完全不同的領域，曾經嘗試著替帶我前往吉普賽樂園的貝魯特樂團寫篇「頌揚」，卻寫成了奇幻故事；想寫篇亂彈阿翔赤腳不辣巡迴專輯的評論，卻又寫成一封愛意滿點的告白信……眼福小姐還是乖乖閉上嘴，吃我的飯好了。

給小春：終結543的搖筆桿運動

儘管還在建構"哭泣的國度"的工程中，眼福小姐還是咬緊牙根，找了幹勁十足的小春妹妹玩一個折磨意志、消耗墨水的遊戲。說是遊戲，其實是替終日543，卻妄想靠炫耀筆桿(還不是搖喔)就可度日的兩個人找點正經事做，擺脫喇叭嘴的歪號。



來吧！地球上最會說故事的尼爾‧蓋曼算個屁！老娘說的故事可不會角色設定講一講就END(順便抱怨難看的"星塵")，我是散發"看了第一個字不管怎麼樣都得讀完不然我會詛咒你偷罵你不理你"之強迫症病毒的帶原者............名字這麼長好像也沒有比較強，算了，來看規則吧↓



我們將從同一個起點出發，各自發展自己的故事：「在沒有星星的夜裡，旅人坐在荒野的火堆前，眼神穿過燃燒的木柴，緩慢而平靜的說......」



字數：十萬枚繁體字，章節自訂。每月擇日進行友情與筆桿的互拍馬屁與催稿時間。