感謝上天讓我聽見貝魯特

6月，收到誠品影音報介紹著貝魯特樂隊，文案上：「庫斯杜力卡般的流浪夢境」吸引了我。唱片封面帶點復古嬉皮味，沒聽到音樂，卻已經讓我有20%的購買慾。

剛好當月旅行節主題主打這張CD，一按下play，手風琴、小喇叭、曼陀鈴、四弦琴宣洩出來濃濃吉普賽味道，我人雖沒離開座位、離開光點、台北、台灣、亞洲，卻已經有種看不見的東西，把我罩在咖啡色斗篷下，擄往巴爾幹半島。

然後主唱主唱Zach Condon的聲音出來了，他混身在吉普賽旅行團中，眾人圍著火光跳舞喝酒大笑，他則靜靜坐在帳篷邊，唱出流浪千年的瀟灑與寂寞。Zach的歌聲與Rufus Wainwright神似，但Rufus是都市的深灰色憂鬱；Zach則是東歐漂泊的寂寞。

Zach Condon來自美國西南方，深深迷戀著南斯拉夫導演庫斯杜利卡（Emir Kusturica）的《地下社會》、《黑貓白貓》、《巴爾幹龐克》等作品，高中時代就輟學奔至嚮往的巴爾幹半島，流浪到東歐各地，向吉賽人學習手風琴，回到美國後，召集Neutral Milk Hotel及A Hawk and a Hacksaw的團員組成了Beirut。


貝魯特Beirut是黎巴嫩的首都，現在是戰火連天的悲情城市；遙遠的古代，是牧羊人的家鄉。我私自認為，吉普塞人流浪千年，牧羊人的家鄉仍舊在他們心中 (雖然這一點也不符合史實，吉普塞人的起源在印度北部)。

音樂網站上的介紹寫的很好：

(其實是我今天剛買，還聽不出什可以狗屁的心得，請大家先看看介紹按耐一下)：

2006年Beirut首張專輯《古拉格之旅》大獲成功，主唱Zach Condon的動人歌聲、流暢旋律，已得到英美獨立樂界普遍承認。今年他離開巴爾幹半島，來到巴黎的暗巷酒館，學習復古法國香頌樂聲，Zach Condon像在巴黎暫時歇下流浪的腳步，推出了眾人摒息以待的第二張專輯。

Zach Condon談到新專輯名稱之所以取為《The Flying Club Cup》，都是因為一張泛黃的古老照片，他說：「我手上有這麼一張照片，一百多年前的巴黎舉辦熱氣球展覽時，熱氣球從巴黎街頭升起的畫面，這很有可能是世界上頭一批彩色照片之一，也是我所看過最超現實的照片。 」關於音樂方向的改變，他說：「這段時間，我聽了許多Jacques Brel和法國香頌音樂，這是一種包裹著糖衣，華麗非凡，滿溢戲劇張力的流行音樂；對我來說，如何將喇叭、法國號、手風琴和風琴這些原本熟悉的樂器，轉變成新的表現方式，以傳統樂器傳達出流行氛圍，一直是非常有趣的。」



這一年來，樂隊參與Final Fantasy主腦Owen Pallet新專輯錄製，Owen Pallet也回饋Beirut，在其新專輯中擔任小提琴手，整個弦樂部份的升級，讓Beirut充滿異國風情的演奏更顯動人，牽引樂迷情緒的魔力發揮得更為酣暢淋漓，我們從〈Nantes〉喚起的舊日時光開始，鄉愁參雜著破損私密的談話錄音，手風琴與弦樂驟下，懷想令人泫然欲泣。〈A Sunday Smile〉多愁善感略帶滄桑，而〈In The Mausoleum〉仿若旅程中相遇的一抹泛黃爛漫的天空，輕盈舞動著它隨興的腳步。整張專輯樂器配置愈顯成熟，來到一個前所未見的完成度。

「千百年來，他四處漂泊。走遍天涯海角，四處流浪， 但每當他的腳步走到家鄉附近時，他便會繞道而行。」

葡萄牙小說家薩拉瑪戈曾提到世界上最後一匹人頭馬，人的靈魂與馬的軀體如何共處，在流浪旅程尋找自我認同的故事。聆聽音樂時，我們容易對多元折衷的風格充滿好奇，就像看到草原漫步的奇珍異獸，忍不住多看幾眼。偶而，會有這樣的想法，樂手到底想表達什麼？我們又聽到了什麼？跨界交融是風格創新，還是譁眾取寵呢？為什麼我們總對異國風情特別關注？Beirut的音樂讓我確信，我們期待旅行，渴望流浪，這是再自然不過的天性，也許真的是這樣，真正的生活總在他方。

Beirut彷彿已經從質樸動人的巴爾幹半島吉普賽民謠走唱樂隊，蛻變為精緻的管弦樂室內樂團，這股趨勢，已在隨《Gulag Orkestar》附贈的EP《Lon Gisland》表現出來，更在新專輯《The Flying Club Cup》充分體現。他具有將世界音樂轉化成令新生代樂迷容易接受的神奇魔力，更唱出我們心中曾經憧憬、卻已日漸淡忘的流浪情懷，讓我們隨著貝魯特樂隊的音樂，收拾行囊，搭上最近的一班列車，開始流浪，開始嶄新的生命之旅。